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PROGRAMME IMAGES SONORES |
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Pour 2007, le programme Images sonores développera trois grands axes de réflexion autour de l'image numérique. Il s'agira d'approfondir le questionnement du festival quant à la pratique du vjing. Après avoir légitimé cette pratique artistique dans le champ des cultures électroniques, l'objectif est de faire le point sur la création d'images numériques contemporaines locale et internationale. L'interaction image / son est une priorité dans la programmation du festival. L'association Arty Farty souhaite également s'engager dans la formation et la professionnalisation des acteurs du vjing. Le dialogique son / image pose la problématique de l'interactivité comme valeur dominante dans les cultures électroniques. Des relations qu'entretiennent les artistes et le public, aux différents dispositifs du festival, la technologie numérique révolutionne le langage de l'art et ouvre l'ère de l'individu en interaction. Pour défendre ce positionnement, Arty Farty proposera de s'associer à des créateurs afin de présenter des installations permettant une interaction forte entre individu et image numérique. L'interactivité est travaillée depuis plus d'une vingtaine d'années dans le champ de l'industrie du jeu vidéo. C'est pourquoi, il nous semble tout naturel d'aborder la problématique de la création numérique au cœur de l'industrie créative. Lyon et son agglomération sont le théâtre d'une révolution créative : industrie cinématographique, jeu vidéo, industrie du graphisme, musique et danse sont tous en pleine mutation. Celle-ci provoque aujourd'hui des polarisations dont le programme Images sonores se veut le reflet. Les programmes Conférence n°1 “Les relations entre arts numériques et industries de la création” Jeudi 17 mai 2007 / de 15h00 à 17h00 / Gratuit Conférence animée par Joseph Ghosn, journaliste jeux vidéos et arts numériques des Inrockuptibles. Aujourd'hui, les cultures électroniques se situent aux frontières de l'univers singulier de l'artiste et des industries de la création. Dans le domaine de l'image, les transferts de compétences sont multiples. La musique électronique flirte avec le monde de la pub, tandis que les graphistes et vidéastes se retrouvent partagés entre expositions plastiques et commandes industrielles. Depuis l'émergence de l'école du Bauhaus dans les années 30 à Weimar, la relation entre art et industrie n'a cessé d'évoluer durant tout le XXe siècle. L'ère du numérique a accéléré ces échanges, l'industrie en appelle au créatif pour produire des contenus enrichis du travail d'un artiste et donner à voir aux consommateurs des produits singuliers. L'industrie du jeu vidéo semble aujourd'hui un secteur qui rassemble des contenus multimédias interactifs et devient de plus en plus un réel support de diffusion artistique. Du côté des artistes, l'industrie du jeu vidéo est un sujet largement abordé et considéré comme une pratique culturelle qui relève des arts numériques. On se demandera donc au cours de cette conférence, quels sont les divers transferts de compétences mis en œuvre dans la relation art et industrie créative. La question du positionnement de l'industrie vis-à-vis des nouvelles formes de création numérique sera centrale pendant ce temps de débat et de réflexion. Cette conférence sera précédée à 14h de Tubes de pubs ou la publicité et les musiques électroniques (programme vidéo - voir “Parcours associé”). Conférence n°2 “Peut-on parler d'esthétique Vj et quelles sont les différentes écoles qui nourrissent la création contemporaine d'images numériques ? ” Vendredi 18 mai 2007 / de 14h00 à 17h00 / Gratuit Conférence animée par Carine Le Malet, chargée de programmation au Cube. Depuis l'art vidéo initié par le mouvement Fluxus dans les années 60 avec un certain Nam June Paik, la présence de l'image dans les créations contemporaines ne cesse de croître et d'évoluer. Aujourd'hui, on parle sans retenue de l'image numérique comme un champ de création incontournable des cultures numériques. Musique et image trouvent aujourd'hui une expression commune au sein des musiques électroniques et plus largement des arts contemporains. Avec l'apparition du Vjing au début des années 90, cette pratique qui consiste à mixer de l'image en temps réel est devenue une activité essentielle des cultures électroniques. Facilitées par la démocratisation de l'outil numérique, ces créations sont de plus en plus identifiables et il semble se dégager différentes esthétiques de ce mouvement. Captation d'un contexte, montage d'images, création Flash ou animation tridimensionnelle semblent être les nouvelles chapelles de cette création. Il s'agira de saisir les différentes esthétiques qui mobilisent les créateurs d'images numériques. Conférence n°3 “La notion d'interactivité” Samedi 19 mai 2007 / de 14h00 à 16h00 / Gratuit La conférence n° 3 est l'occasion d'aborder la question des arts numériques de manière plus pointue et élargie au monde de la science. Notre choix s'est porté cette année sur la notion d'interactivité. Après avoir abordé la question de l'image numérique comme remise en question des rapports art, science et technologie, il s'agit de saisir la portée de l'interactivité dans des champs qui dépassent l'univers artistique. Une des grandes caractéristiques des arts numériques réside dans la notion d'interactivité. À l'aube des arts numériques, la première cybernétique instaurée par des artistes, tel Nicholas Shöffer, adopte l'interactivité comme une des valeurs centrales du dispositif artistique. Il dira que désormais l'artiste “crée de la création”. C'est donc le point de départ d'une remise en question des rapports entre l'œuvre, l'artiste et le public. Parallèlement les sciences comme la sociologie, la psychologie ou bien encore les sciences cognitives abordent la question de l'individu de manière processuelle et le saisissent dans son interaction avec l'autre et son milieu. L'expérience de l'autre devient une donnée centrale des recherches scientifiques. Dans le cadre du développement des dispositifs artistiques, il paraît donc nécessaire d'aborder cette question de l'interactivité, question transversale dans la dialogique "art, science et nouvelle technologie" et "artiste, œuvre et public". Vidéos et installations KTV Du jeudi 17 au samedi 19 mai 2007 de 12h00 à 20h00 Dans le cadre de la Carte blanche à New York, Guillaume Marmin et Charlotte Marrel (créateurs de KTV) proposeront une création exclusive. Elle relèvera de l'interactivité et de l'identité new-yorkaise. Sous la forme d'une installation aussi ludique que conceptuelle, le KTV propose au public d'explorer les liens esthétiques entre les mouvements images et sons par le biais du mouvement corporel. Ce jeu s'articule donc autour des rythmes sonores et optiques pour recréer des harmonies en faisant varier le facteur vitesse d'un simple déhanché. Par le biais d'une interface informatique apportant dynamisme et transformation à cette interaction mouvante, le danseur peut expérimenter le dialogue corps-machine à travers ses différentes perceptions. Selon qu'il suive la chorégraphie proposée par les images ou qu'il décide de suivre son propre tempo, les rapports décisionnels entre homme et machine s'inversent tandis que tous deux restent intimement liés à l'intérieur du dance-floor. Dédicaces malicieuses à leurs références, les tubes du KTV détournent, au goût du jour, les standards de la danse populaire et du cinéma grâce aux rencontres de chorégraphes, musiciens et vidéastes. Une salle recréant une ambiance de boîte à Karaoké (les célèbres KTV qui ont fait la réputation des soirées pékinoises) est équipée d'un juke-box permettant aux visiteurs de choisir le clip vidéo qui sera projeté sur le mur principal. À quelques pas, un dance-floor sur lequel la vitesse des mouvements exécutés commande la lecture des images ainsi que celle du morceau associé et de l'ambiance lumineuse. Les danseurs peuvent ainsi ralentir ou accélérer la cadence à leur guise, suivre la chorégraphie proposée par le clip pour voir et entendre à vitesse normale ou déstructurer le morceau par des ralentis ou accélérés pour mieux se l'approprier... Chaque session est ainsi unique au monde. Le CUBE Mercredi 16, Jeudi 17, Vendredi 18 et samedi 19 mai 2007 / de 21h00 à 05h00 / Gratuit Durant la totalité du festival, le péristyle de l'Opéra de Lyon présentera une série de travaux réalisés par des vjs et des vidéastes. Cette sélection est proposée par Carine Le Malet, chargée de production au Cube à Issy-les-Moulineaux. Elle sera tirée des fonds vidéos du Cube, archivés depuis cinq années. OKOSANU par Milosh et Zenial Vendredi 18 mai 2007 / de 16h00 à 17h00 / Gratuit SphérAléas / Scenocosme Jeudi 17 Mai 2007 / de 20h00 à 00h00 / Gratuit Scénographie et dispositif vidéo des Nuits Mercredi 16, Vendredi 18 et Samedi 19 mai 2007/ de 21h30 à 06h30 Le site des différentes Nuits 1, 3 et 4 sera cette année scénographié par deux architectes déjà présents sur les précédentes éditions du festival. Chaque Nuit présentera un line-up de vjs et vidéastes représentant les différents courants de ces nouvelles pratiques artistiques. Ces artistes inscriront leur projet dans un dispositif imaginé et conçu par les architectes Antoine Trollat et Laurent Graber ainsi que par le collectif Faux Raccord. Les performances, cinémix, concerts CINEMIX de LAURENT GARNIER Mardi 15 mai 2007 / de 20h00 à 21h30 / Ouverture des portes : 19h30 / Attention : aucune entrée dans la salle après 20h00 Dans le cadre de l'inauguration du festival Nuits sonores, Laurent Garnier présentera son cinémix sur l'œuvre de Jean Epstein Finis Terrae, commande du Musée du Louvre, créé le 21 avril 2006 à l'auditorium du Louvre dans le cadre des Duos éphémères. Finis Terrae, Fr., réal. Jean Epstein, 1929, n&b, 80min., avec les goémoniers et pêcheurs de l'archipel d'Ouessant BOITE A MUSIQUE Vr 2.0b / PJ PARGAS et DELPHINE GAUD (chorégraphe) Samedi 19 mai 2007 / de 16h15 à 17h00 / Gratuit Le projet Boîte à Musique Vr 2.0b est une installation multimédia basée sur un dispositif interactif de capteurs au sol. Cette installation / performance s'inscrit dans la continuité de Boîte à Musique Vr 1.02b (présentée à Scopitone en 2006). À ce stade du travail, l'objectif est d'améliorer le dispositif, de faire disparaître les contraintes liées aux périphériques traditionnels de l'ordinateur (clavier et souris) afin de placer l'utilisateur au centre de l'installation, mais aussi de faire en sorte que ce dispositif devienne l'instrument d'une performance. Cette installation est une sorte de “contrôleur sampleur” à échelle humaine et met en scène, à l'aide de la vidéo, une danseuse et ses clones. Leurs mouvements sont associés à des séquences audio que l'utilisateur ou la performeuse, qui jouera avec sa propre image, peut déclencher et mixer à volonté en se déplaçant dans l'espace. En utilisant un nombre suffisant de dalles interactives au sol, ce dispositif offrira d'innombrables combinaisons possibles (nombre de dalles à définir entre 32 et 64). L'un des objectifs de cette installation / performance est de lier les matières sonores et visuelles au geste chorégraphique et d'expérimenter une écriture simultanée en temps réel. La performance mettra en avant l'étendue des possibilités du dispositif mais aussi ses contraintes et ses limites. FUCKALOOP (Para One + Tacteel) Live feat. AKROE / Visuel Samedi 19 mai 2007 / de 18h00 à 20h00 Alors que Tacteel poursuit sa carrière solo qui passera prochainement par Lex Records, Para One vient de sortir son dernier album Epiphanie, salué par la critique comme l'un des meilleurs albums électro de l'année. Envisageant l'électro comme une extension nécessaire de leurs entreprises hip-hop respectives, les deux jeunes Parisiens Tacteel et Para One fondent Fuckaloop il y a quatre ans. La fusion produit une électro saturée, où se retrouvent mélodies poignantes, basses physiques et reverbes meurtrières, posées sur le socle rythmique des trente dernières années... Pour le programme Images sonores, le duo Fuckaloop proposera une performance inédite. Il investira la scène durant deux heures afin d'improviser et de créer un instant unique de représentation artistique. Tacteel et Para One seront accompagnés par Akroe qui, dans un dialogue son et image, proposera une mise en scène évolutive de ses visuels. Evénements Au Court du Comptoir Mercredi 23 mai 2007 / à partir de 22h / Gratuit Association Artistique des Diversités Numériques Vendredi 18 mai 2007 / de 17h00 à 18h00 / Gratuit |
