Images sonores - Art digital et design graphique

Créé en 2006 par Arty Farty, le programme Images sonores présente des créations transdisciplinaires dans le champ des musiques électroniques et des arts numériques. Inscrite dans le festival Nuits sonores, cette dimension visuelle permet de croiser publics, artistes et professionnels autour de la problématique du multimédia et des arts numériques.

IMAGES SONORES BY DAY

CUT UP

Cut Up est un assemblage de courts documentaires (de 1 à 7 minutes), d’écriture et de styles différents, assemblés comme autant de variations autour d’un thème : l’Amour, le Plaisir, le Pouvoir... C’est une manière décalée, drôle et énergique de regarder la société. Jackie Berroyer assure la transition entre chaque film en faisant une intervention caustique et décalée. Il nous donne à penser et nous invite à regarder les choses autrement. L’expression Cut Up est tirée du procédé littéraire de William Burroughs qui consiste à couper un texte pour ensuite le juxtaposer et lui redonner sens. On peut également l’entendre ici comme synonyme de détailler, dépecer et critiquer.

APÉRO CUT UP vous convie au bar du Palais de la Bourse afin de prolonger la discussion autour d’un verre en présence de l’équipe, uniquement le jeudi 13 mai 2010 de 17h00 à 19h00.

MONTREAL DIGITAL

Le programme Images sonores s’inscrit cette année en grande partie en résonance à la Carte blanche attribuée à Montréal. Cette métropole de premier ordre au niveau international demeure une place forte au sein de la culture musicale underground, mais est également un des lieux essentiels de la création numérique et multimédia dans le monde. Cette réalité se traduit au travers de nombreux événements traitant de ces questions et reconnus pour leur programmation : notamment, les festivals Mutek et Elektra. Précurseur en la matière, la Société des Arts Technologiques (SAT) de Montréal est également un haut lieu de création, de formation et de diffusion des arts numériques. Enfin les industries montréalaises ne sont pas en reste avec la présence du siège mondial de la puissante compagnie de jeux vidéo Ubisoft. C’est ce dispositif important dédié à ce type de création qui fait de Montréal, une ville résolument tournée vers ces nouveaux enjeux artistiques et technologiques. Le programme Images sonores 2010 consacrera une large partie de sa programmation à travers le projet Montreal Digital, aux instigateurs de cette émulation numérique et à ces nouveaux créateurs.

DONJON

Donjon est une performance liée à l’image et à la musique, au cours de laquelle les artistes déconstruisent joyeusement une sélection d’objets appartenant à la culture populaire et en particulier des machines audiovisuelles : tourne-disques, radios, ordinateurs, instruments de musique, téléphones, fax, caméras mais aussi voitures de course, blenders à cocktail, poulets de batterie et autres accessoires de la vie domestique et fantasmatique, qu’ils soient anciens ou récents... Tous ces objets de consommation sont représentés en animation 3D et projetés sur un grand écran situé en fond de scène. La performance consiste à mettre en dysfonctionnement ces objets, à leur faire subir des accidents, des pannes ou contorsions sonores et visuels. Grâce à des interfaces très spéciales dont l’esthétique est empruntée à l’univers des jeux d’arcade des années 80 (panels recyclés de bornes de jeux comme Astéroïds, Gravitar, Missile Command ou autre Space Duel), les deux joueurs interagissent avec les objets 3D et sonores, qu’ils manipulent parfois de manière croisée, le son contrôlant certains paramètres de l’image et inversement. Les objets sont représentés en 3D minimale. Ce parti pris de style très graphique permet d’explorer avec humour tous les modes d’affichage en vigueur dans les logiciels de modélisation (mode filaire, solide ou à facettes), et de révéler ainsi l’aspect intérieur autant qu’extérieur des objets. Ceux-ci sont parfois “pénétrés” en hyper-gros plan jusqu’à montrer que derrière une cloison, il n’y a souvent que du vide... À force de rotations, aplatissements, démembrements, boucles et répétitions les protagonistes construisent/déconstruisent, génèrent et modulent un jeu entre image et musique qui se développe en un concert audiovisuel renouvelé à chaque présentation. Une manière singulière de régler leur compte aux marchandises pléthoriques.

CONFÉRENCE MONTREAL DIGITAL

Le développement des arts numériques outre-Atlantique: Montréal, une situation unique ?

PurForm présente ABCD Lights

PurForm est un duo d’artistes constitué de Yan Breuleux, artiste visuel, et d’Alain Thibault, compositeur. Les projets de PurForm travaillent à partir du langage élémentaire de l’audio et du visuel.

La performance ABCD Lights utilise à la fois la lumière expérimentale et les sons électroniques. L’image et le son deviennent ainsi un seul et même objet qui, à travers la projection, permet de créer une impression physique sur le corps mais également un impact psychologique sur les spectateurs. Chaque série traite la lumière selon une perspective particulière en référence à la nouvelle lumière virtuelle, celle qui éclaire nos télévisions, ordinateurs et tous nos dispositifs électroniques.

Artificiel présente POWEr

Artificiel est un studio de création dont le mandat est de produire des oeuvres d’art liées aux technologies numériques. Les oeuvres se présentent selon des modes d’expression allant de l’installation à la performance, dans des contextes d’exposition, de scène ou d’interventions in-situ.

POWEr est une performance basée sur les phénomènes acoustiques et visuels issus de dispositifs électriques à haut voltage. Ces phénomènes sont générés, captés, transformés et diffusés en direct sur scène, par l’entremise de processus numériques sonores et vidéos. Il n’y a pas de contenu préparé, l’électricité est utilisée comme instrument synesthétique puissant et subtile.

IMAGES SONORES BY NIGHT

Le Cruche Crew présente Playlistory

Le Cruche crew (Lyon - France) est un gang dérisoire de jeunes filles douées de sens visuel et auditif surdéveloppés, le tout pour vous servir.

Playlistory, c’est un joyeux bordel de poésie musicale et de mashup graphique. Une Playlistory, c’est une histoire, un poème, un slogan composé avec des titres de morceaux. On peut, par exemple, trouver dans la même affiche, NTM, Lorie et Jacques Brel qui crient : «Laisse pas traîner ton fils toute seule dans le port d’Amsterdam!» Chaque poster évoque à sa manière une histoire inédite. De cet ensemble d’affiches découle une narration libre. Écrire sa Playlistory, c’est avant tout sortir la playlist de son cadre habituel pour révéler son potentiel poétique, c’est créer un paysage musical textuel et graphique surprenant, déroutant, amusant. Chaque soir en plus de l’exposition permanente sont à l’affiche les Playlistory des artistes programmés pour le festival. Vous trouverez également disponible en vitrine une installation d’objets d’art... L’exposition se revendique d’une grande diversité stylistique en faisant appel à des graphistes, des professionnels de la musique et des amateurs, tous amoureux de musique. Un site internet se propose d’être l’avatar de l’exposition en ligne,vous pouvez y trouver des histoires, du son et des images... Pour participer envoyez nous vos playlistory à playlistory@gmail.com

À 2 c’est mieux présente The Sound of Fun

À 2 C’EST MIEUX (Paris - France) À 2 c’est mieux est un studio de direction artistique fondé en 2007 par Aurore Lameyre et Vincent de Hoÿm. Diplômés de l’ESAG Penninghen, les À 2 c’est mieux agissent dans le domaine des supports imprimés et numériques. Ils organisent également des événements artistiques et développent des projets collectifs.

The Sound of Fun: Le studio à 2 c'est mieux investit la scène 2 du Marché Gare en déployant de grandes formes multicolores. Les murs devenant ainsi d’immenses tableaux abstraits rehaussées de messages pop et wizz.

SUPERSCRIPT2 présente Light Invaders

SUPERSCRIPT2 (Lyon - France) Collectif fondé en 2006 à Lyon par Pierre Delmas Bouly et Patrick Lallemand. Superscript2 est un studio de création graphique investissant différents supports d’expression du design graphique, de la typographie et des médias numériques. Parallèlement ils ont développé une revue typo-graphique ; Ink. Magasine dont l’ambition est d’être un espace d’échange, de partage, de confrontation dans l’objectif d’une approche plurielle du design graphique.

LIGHT INVADERS est un dispositif participatif en ligne disponible avant le festival Nuits sonores. Les internautes pourront créer, dessiner, composer de multiples séquences animées ou fixes qui seront retranscrites lors des trois soirées de la scène 1 du festival. Mise en ligne de Light Invaders le lundi 15 mars !!

Like a CBGB

ANTOINE TROLLAT, LAURENT GRABER, L1ES ONE & YVES CAIZERGUES (Lyon - France) Partenaire artistique de Nuits sonores depuis de nombreuses éditions, cette équipe, constituée de deux architectes, un grapheur designer et créateur lumière, propose cette année de revisiter les lieux de la clubbing culture new-yorkaise. Au travers de la scénographie de la scène 3 du festival, ils tenteront de faire vivre les sentiments de magma créatif et de chaleur suintante de club comme le CBGB qui ont fait les belles heures de la scène underground new-yorkaise.

NUITS SONORES CITY 2010 présenté par COLLECTIF MY ROUTINE (Laurent Graber et Antoine Trollat)

Le collectif My Routine invite à expérimenter Nuits sonores city 2010, un projet évolutif de ville instantanée et incarnée par une multitude de micro architectures permettant d’offrir un nouveau visage au site de l’ancien Marché Gare de Lyon. Le dispositif scénographique de cette nouvelle édition sera à nouveau enrichi de nombreuses collaborations entre artistes, vidéastes, graphistes et architectes permettant d’offrir au public une interprétation résolument contemporaine de ce territoire en mutation.

GOLD présenté par TRAFIK

Installation scénographique présentée par TRAFIK.
Ville de lumières au milieu du parcours des Nuits sonores.

Trafik est un atelier de développement graphique et multimédia, pluridisciplinaire et interactif. Les échanges entre ses cinq partenaires complémentaires permettent d’investir les nouvelles technologies et de développer de nouveaux concepts pour des commanditaires institutionnels, culturels et industriels. Activité graphique : Damien Gautier, Pierre Rodière, Julien Sappa / Développement multimédia : Joël Rodière.

NUITS SONORES TV présenté par FAUX RACCORD

À la fois zone de diffusion, outil de communication, espace d’information et lieu d’expression artistique, Nuits sonores TV est diffusée sur une vingtaine d’écrans répartis sur l’ensemble du site principal. Séquences live, présentation des line-up par les artistes eux-mêmes, cette télé Nuits sonores s’est définie en 2009 comme le fil rouge du festival et mettra l’accent sur l’interactivité avec le spectateur pour l’édition 2010 du festival. Alternant contenu fixe et contenu spontané, cette performance met en avant l’aspect fluctuant des arts numériques et les libertés créatives qui en découlent.